"L'idea che per capire la musica si debba per forza possedere un certo bagaglio culturale è una turbata, spesso è una scusa per pigri, o una medaglia acquisita sul campo per chi crede di essere fra quelli che la 'capiscono'. Avere gli strumenti per godere della musica non significa conoscere né l'armonia né l'epoca in cui è stata scritta né il retroterra culturale del compositore, ma riconoscere qualcosa che abbiamo dentro e che risuona." In questo libro Stefano Bollani ci spiega il bello della musica. E lo fa con parole semplici, con il suo spirito libero, sfatando insidiosi luoghi comuni e svelando i segreti di un laboratorio fantastico, quello dell'improvvisatore: armonia, melodia, dinamiche, ritmo, colpi a effetto, trucchi, debolezze e assi nella manica dei jazzisti, dei creatori pop e degli interpreti. Parliamo di musica è un viaggio affascinante nei meccanismi della creazione musicale raccontato da uno dei massimi talenti del nostro tempo. Bollani però prima di tutto è un vorace ascoltatore, dai Beatles a Frank Zappa, da Elio e le Storie Tese a Giacomo Puccini, da Bill Evans alla bossanova di Antonio Carlos Jobim e co compilando una sorta di appassionato "taccuino di appunti", il grande pianista ci guida nella comprensione dei suoni e delle loro diverse chiavi di lettura, fino a farci scoprire che si tratta di un percorso dentro le nostre stesse percezioni nascoste. Perché "non solo nella musica, ma anche nella vita, il vero spettacolo è ascoltare".
La recensione di VENPRED
Come è bello chiaccherare di musica con Stefano Bollani. In realtà noi ascoltiamo e lui parla per circa centotrenta pagine. Come se fossimo a un concerto. Cosa tenta di fare Bollani da buon jazzista? Tenta di scuoterci, noi lì seduti sulla poltrona di velluto. E ci invita a non avere paura di partecipare al concerto, noi lì, incerti sulla porta. Mette la sua esperienza personale nelle pagine, scrive con dolcezza e pacata semplicità di armonia, melodia e ritmo, di note e accordi, di generi musicali e improvvisazione. E piano piano, prova a smontare una serie di luoghi comuni, che invece di avvicinare la gente alla musica finiscono per allontanarla. Si toglie insomma lo smoking da direttore di sala e abbatte le distanze. Leggendo questo libro non saprete esattamente tutto sui generi musicali. Anche perché per Bollani i generi musicali sono nati eslusivamente per poter parlare di musica ma spesso finiscono per creare barriere che spaventano l'ascoltatore. E non saprete esattamente cos'è il solfeggio. Ma per queste cose ci sono manuali ed enciclopedia. Diciamo che vi verrà, almeno così è successo a noi, una pazza voglia di andare ad ascoltare la musica. Magari inizialmente anche solo su youtube, per scoprire come suona un pezzo dixieland, come era freak Thelonious Monk. Poi cercherete i dischi. Quali? Ad esempio Far East Suite di Duke Ellington, registrato nel 1966, nato dopo una tournée in Medio ed Etremo Oriente. Ellington metabolizza la musica orientale trasformandola nel suo blues. E poi A Night at Birdland, in due volumi, registrato nel 1954 dal batterista Art Blakey insieme al leggendario quintetto dei Jazz Messengers. Il Birdland era un localaccio di Manhattan, con un palco molto piccolo, e nella registrazione si sentono i rumori dei bicchieri, le risate del pubblico e il suono degli applausi. La piacevolezza di questa lettura nasce dal clima didattico e ironico al tempo stesso, che l'autore riesce a instaurare. C'è ritmo nella scrittura di Bollani: la nozione è sempre sfumata da un aneddoto divertente, un colpo ad effeto che ci fa dire "oh", e tutto sempre nel segno dello humour. Bollani ha un amore e un rispetto sconfinato per la musica, tutta, da Beethoven a Puccini, da Joao Gilberto ai Beatles. È l'amico che ti passa i dischi migliori, con cui non ti annoieresti se provasse a spiegarti il concetto di standard. E anche se accadesse, lui lo capirebbe al volo.
